이탈리아의 모든 것

천재 개념이 예술가의 입장에서 주관적 형식으로 표현된 생각이라면, 반대로 작품의 입장에서 객관적 형식으로 표현하면 곧 예술의 자율성이라는 개념이 된다. 정신적인 형성물의 자율성이란 정신의 자발성과 맞먹는 개념인 것이다. 그러나 르네상스에서 예술의 자율성이란 단지 교회와 교회가 대표하는 형이상학으로부터의 독립을 뜻할 뿐 절대적, 보편적인 자율성을 뜻하는 것은 아니다. 예술은 교회의 도그마로부터 해방되기는 했지만 이 시대 과학의 세계상과는 계속 밀착되어 있었다. 그것은 예술가들이 성직자계층으로부터 해방되었지만 인문주의 및 그 추종자들과는 그만큼 더 깊은 관련을 맺게 된 것과 같은 현상이다. 그러나 중세에 예술이 '신학의 시녀'가 되엇던 것처럼 르네상스에서 학문의 시녀가 된 것은 결코 아니다. 오히려 예술은 ..

르네상스의 예술관에서 근본적으로 새로운 것은 천재 개념의 발견이다. 예술작품은 자주적 인격의 소산이고 자주적 인격은 전통, 이론, 규범은 물론 작품까지도 넘어서서 그 위에 군림하는 것이며 작품은 그 법칙을 이러한 인격으로부터 얻을 수 있다는 생각, 바꾸어 말하면 이러한 자주적, 창조적 인격의 소유자는 작품보다 더 풍부하고 심원하며 어떠한 객관적 형상으로도 완전히 표현할 수 없다는 생각이 그것이다. 정신의 독창성과 자발성 그 자체에 가치를 두지 않았고 거장을 모방하는 것은 바람직한 일이요 표절도 허용될 수 있는 일로 간주했으며 정신적 경쟁이라는 생각에 겨우 접하기는 했을망정 결코 그것이 지배적이지 않았던 중세에는 천재라는 개념은 완전히 생소한 것이었다. 천재란 곧 신의 선물이요 남에게 양도될 수 없는 타고..

이처럼 회화를 중세적, 수공업적 관점보다 높이 평가하는 태도는 이미 인문주의 최초의 선구자들에게서 나타난다. 단테는 그의 연옥편 제 11장에서 치마부에와 지오토 두 거장을 위한 불멸의 기념비를 세웠고, 이들 화가들을 구이도 구이니첼리, 구이도 카발칸티 같은 시인들과 비교하고 있다. 페트라르카도 그의 소네트에서 화가 시모네 마르티니를 높이 칭찬하고 있으며, 필리포 빌라니도 피렌체를 찬미하는 글에서 도시의 이름있는 명사를 열거하면서 몇몇 화가들을 포함시키고 있다. 이탈리아 르네상스의 소설, 그중에서도 특히 보카치오와 사케티의 소설에는 미술가에 대한 일화가 많이 들어 있다. 비록 얘기 속에서 예술 자체는 별다른 역할을 못하고 있지만, 이러한 소설에서 특기할 점은 예술가들을 이름없는 평범한 장인들의 존재와 분리..

우리는 화가와 조각가가 길드로부터 해방되고 수공업자의 위치에서 시인과 학자의 위치로 상승한 원인을 그들이 인문주의자와 결합한 때문이라고 생각해왔다. 그리고 우리는 인문주의자가 예술가의 편을 든 이유를, 고대문화의 열광자인 인문주의자들이 그리스나 로마의 기념비적 문학작품과 미술작품은 서로 분리될 수 없을 정도의 통일체를 이루었고 또 고대에는 미술가도 시인과 마찬가지로 똑같이 명망을 누렸다고 믿고 있었기 때문이라는 말로 설명해왔다. 실제로 인문주의자들로서는 공통적인 유래로 인해 똑같은 외경심을 가지고 바라보던 이들 예술품의 창조자들을 동시대인들이 자기들과 달리 평가한다는 것은 생각할 수 없었을 것이다. 따라서 그들은 동시대인들, 그리고 나아가서는 19세기에 이르기까지의 후세사람들에게 고대의 사고방식에 의하면..

쇠퇴기의 중세만큼 죽음에 대한 생각을 강조하고 감정을 부여한 시대는 달리 없었다. 그 시대에는 끊임없이 삶 속에서 죽음을 기억하라memento mori 는 호소가 메아리쳤다. 중세 전시대에 걸쳐 종교는 사람들의 정신 속에 죽음에 대한 항구적인 생각을 새겨놓았다. 하지만 앞 시대의 신앙서들은 주로 이미 은퇴한 사람들에게만 영향을 미쳤다. 차츰 탁발 수도회와 더불어 민중 설교가 확장되어갔고 그러자 삶을 비난하는 말들이 어두운 송가로서 지속적인 둔주곡의 모티프를 가지고 삶을 관류하며 높아져갔다. 중세 말기에 이르면 새로운 형태의 표현 형식이 설교가들의 설교에 더해지는데, 사회의 모든 계층 속에 파고든 목판화가 그것이었다. 설교와 이미지, 이 두 표현 양식은 민중을 사로잡으면서, 죽음의 표현에 단순하고 직접적이..

삶의 기사도적 개념은 아름다움과 미덕과 유용성을 지나치게 강조하였다. 코민Commines이 하듯이 순전히 사실주의적 관점에서 생각한다면 그 유명한 기사도는 전부 불필요하고 거짓된 것처럼 보일 것이다. 즉 하나의 외적 과시일 뿐이며 우스꽝스러운 시대 착오에 불과하다. 사실 인간을 행동으로 몰아가고 각 신분들과 공동체들의 운명을 결정짓는 진정한 모티프들은 기사도와는 전혀 관계가 없었다. 기사도적 이상이 갖는 사회적 유용성이 극히 약한 것으로 되었다면 그 윤리적 가치는 훨씬 더 약하게 보였다. 순전한 정신적 멸망과 비교해볼 때 이 고결한 삶은 모두 한낱 죄와 허영일 뿐이었다. 그리고 다른 한편 이 이상은 순전히 미학적인 관점에서 보아도 더이상 만족할 만한 것이 못 되었다. 사회적 형식들의 아름다움조차도 모든 ..

시문학의 영역 밖에서 이탈리아 사람들은 유럽인들 중 처음으로 역사적인 인물의 내면과 외면의 특성들을 정확하게 서술하려는 성향과 재능을 가졌다. 중세 초기에 이미 상당한 정도의 시도들이 나타난다. 설화들은 전기의 과제가 언제나 그렇듯이 개인의 묘사에 대한 관심과 기량을 어느 정도까지 보여주어야만 했다. 수도원 연대기와 주교좌 성당 연대기들에는 많은 성직자들, 예를 들면 파더본의 마인베르크, 힐데스하임의 고데하르트 등과 같은 성직자들이 상당히 잘 묘사되어 있다. 그리고 많은 도이치 황제들에 대하여 고대의 방식에 따른 전기 서술들이 존재하였다. 이런 책들은 극히 중요한 특징들을 포함한다. 이런 책들과 비슷한 세속적인 전기Vitae들은 시간이 흐르면서 점차 성자들의 전기와 비슷한 평행을 이루었다. 그러나 주앙빌..

초기 르네상스이 미술가들은 경제적인 측면에서도 소시민적인 상공인들과 동렬에 서있었다. 그들의 형편은 비록 찬란한 것은 아니었지만 그렇다고 불안한 것도 아니었다. 그들은 귀족같은 삶을 누릴 수는 없었으나 그렇다고 예술가 프로레타리아트라고 불릴만큼 비참한 삶을 영위하지도 않았다. 화가들은 그들의 세금신고서에서 끊임없이 자신의 빈약한 재산 상황에 대해 불평하고 있지만, 그러나 이 기록들이 신빙성있는 역사적 자료는 되지 못한다. 마사치오는 도제들에게 월급도 지불할 수 없을 정도라고 주장하고 있는데 실제로 그는 죽을 당시에 매우 가난했고 빚에 쪼들린 것이 사실이다. 바사리의 말에 의하면 필리포 리피는 양말 한 켤레도 살 수 없었다고 하며, 파올로 우첼로는 노령에 이르러 가진 재산도 없고 일도 할 수 없으며 병든 ..